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서울일러스트레이션페어V.15 참가

일러스트 페스티벌 ‘일러닷’ 전시 참여

 < 어디든지 드로잉잉 Part1 >전시 참여

東京デザインフェスタvol59 참가

URBAN BREAK 2024 Enta & ArtNgallery 참가

The spring Preview by 50 artists 단체전 참가

요마혼

요마혼은 불안, 공포, 분노와 같은 어두운 감정 속에서도 끝내 희망과 사랑을 놓지 못하는 ‘요괴 아이’의 이야기를 그려내는 작가입니다.
남들에게 쉽게 드러내지 못하는 내면의 두려움과 불편함을 작품 속 요괴를 통해 표현하며, 이를 바라보는 이들이 자신의 감정을 공감하고 위로받을 수 있기를 바랍니다.

요마혼의 작업은 무섭고 공포스러워 보이지만, 동시에 유쾌하고 친근하게 다가옵니다. 공포와 불안을 호러 장르의 언어로 풀어내되, 무겁지 않고 가볍게 전달함으로써 관객이 피해왔던 감정들을 자연스럽게 마주할 수 있게 합니다.
작품 속에는 작은 희망과 꿈이 숨어 있으며, 이를 통해 감정의 어둠 속에서도 위로와 치유의 가능성을 느끼게 합니다.

요마혼은 현실에서 마주하는 불안과 두려움을 예술로 다듬어내어, 공포라는 감정을 새로운 시선에서 바라보게 하고, 결국 그 안에서 공감과 웃음을 발견하게 하는 작업을 이어가고 있습니다.

우리는 사회 속에서 본래의 모습을 감추기 위해 저마다 정교하게 만들어진 가면을 쓰고 살아갑니다. 타인에게 보여주고 싶은 얼굴, 혹은 스스로를 보호하기 위해 덧씌운 가짜 표정 뒤로 나의 가장 적나라하고 원초적인 내면을 숨겨두곤 합니다.

하지만 인위적으로 빚어낸 가면이 얼굴을 완벽히 가린다고 믿는 순간에도, 숨겨진 본성은 예상치 못한 틈을 타고 밖으로 새어 나옵니다. 가면의 범위를 벗어나 머리 위로 솟아오른 기묘한 뿔과 일그러진 형상은, 억누를수록 더욱 선명해지는 자아의 파편들입니다. 아무리 앞모습을 매끈하게 포장할지라도, 본질적인 자아는 이미 다른 곳에서 그 존재를 가감 없이 드러내고 있습니다.

특히 캔버스 양옆에 반복되는 원의 형상은 숨기려 애써도 결국 표출되고 마는 본성의 생명력을 상징합니다. 이는 가면에 가려지지 않은 채 경계를 넘어 증식하며, 우리가 결코 완전하게 자신을 숨길 수 없음을 시각적으로 증명합니다. 

문제는 가면이 아니였어

사람들은 무언가에 끊임없이 집착합니다. 그것은 대상에 대한 순수한 열망일까요, 아니면 결코 마주하고 싶지 않은 '상실'에 대한 본능적인 두려움일까요? 집착의 대상은 때로 사랑하는 사람일 수도, 손에 쥐고 싶은 물건일 수도, 혹은 이미 빛바랜 헛된 희망이나 꿈일 수도 있습니다.

캔버스 위, 끝없이 범람하는 붉은 머리칼은 시간이 흘러도 결코 마르지 않는 애정의 갈망이며, 그것은 마치 살아있는 똬리처럼 대상을 옭아맵니다. 붉은 똬리 속에 갇힌 해골들은 이미 오래전 생명력을 잃고 죽어버린 집착의 흔적들을 상징합니다. 이미 해골이 되어버릴 만큼 긴 시간이 흘렀음에도 불구하고, 어느 하나 놓아주지 못한 채 서로 엉켜있는 모습은 지독한 소유욕의 민낯을 드러냅니다.

한없이 사랑하면서도 결코 놓지 못하고 "모두 내 것(ALL MINE)"이라 외치는 듯한 이 기묘한 풍경은, 상실을 거부하며 죽은 감정까지도 껴안고 있는 우리 내면의 가장 원초적이고도 파괴적인 정서를 시각화합니다.


ALL MINE

"당신이라는 하늘을 날기 위해, 나는 나를 기꺼이 비워냈습니다."

이 작품은 사랑에 빠져 하늘을 나는 듯한 황홀경과, 그 사랑을 유지하기 위해 자신을 아낌없이 내던지는 이들의 위태로운 헌신을 이야기합니다. 화면을 가득 채운 화사한 핑크빛 구름은 사랑이 주는 달콤한 환상을 상징하지만, 그 중심에 서 있는 소녀의 모습은 기이할 정도로 공허합니다.

상대방을 향한 무조건적인 애정과 '당신(YOU)'을 위해 몸과 마음을 다 내어준 결과, 소녀의 육체는 점차 소멸하고 비대해진 '심장'만이 남게 되었습니다. 날개조차 자신이 아닌 심장에 돋아나 있는 모습은, 이제 스스로의 의지가 아닌 오직 상대를 향한 감정의 동력만으로 간신히 부유하고 있음을 보여줍니다.

"BECAUSE OF YOU"라는 말풍선은 달콤한 고백인 동시에, 나 자신을 잃어버린 것에 대한 처절한 원인이기도 합니다. 사랑이라는 이름으로 행해지는 자기 파괴적인 헌신, 그리고 나라는 존재가 사라진 자리에 남은 거대하고 붉은 집착의 파편을 감각적인 색채로 그려냈습니다.

Acrylic on canvas

이 연작은 인간의 가장 원초적이고도 파괴적인 감정인 ‘집착’을 시각적으로 탐구합니다. 2호 크기의 작은 캔버스 4개로 구성된 이 작품은, 개별적인 조각들이 모여 하나의 거대한 감정의 흐름을 만들어내며 집착이 가진 확장성과 연속성을 보여줍니다.

작품 전체를 가로지르며 범람하는 붉은 머리칼은 시간이 흘러도 결코 마르지 않는 애정의 갈망을 상징합니다. 이 머리칼은 마치 살아있는 똬리처럼 대상을 집요하게 옭아매며, 사랑이라는 이름 뒤에 숨겨진 소유욕의 무게를 드러냅니다. 머리칼에 결박된 해골은 생명력이 다한 뒤에도 멈추지 않는 지독하고 긴 집착의 잔상을 의미합니다.

끝나지 않는 

나는 '요만큼'의 감정만이 있지만, 정작 외부에서는 감당할 수 없을 만큼 거대하고 붉은 감정의 폭우가 쏟아져 내립니다. 
타인의 시선, 무거운 기대, 그리고 무차별적으로 쏟아지는 정보들…. 
이 버거운 감정의 비는 때로 나를 집어삼킬 듯 위협적인 형상으로 다가옵니다.

나는 이 폭우 속에서 오롯이 나의 진심, 나만의 순수한 감정들만이라도 온전히 지켜내고 싶었습니다. 
작품 속 펼쳐 든 검은 우산은 외부의 거대한 소음과 압박으로부터 나의 감정들을 지켜냅니다.

내가 지켜내는 감정들은 결코 어둠만이 아닌 결코 약하지 않은, 생명력 넘치는 중요한 감정들을 고스란히 보존하고 있음을 보여줍니다. 
그것은 나의 희망이며, 위로이자, 세상의 폭우 속에서도 끝내 피어난 나의 작은 웃음입니다.

이 작품이 관람객들에게는 쏟아지는 감정의 폭우를 잠시 피할 수 있는 단단한 우산이자, 각자의 소중한 마음을 지켜낼 수 있는 작은 용기가 되기를 바랍니다.

감정의 폭우

내 안에서 자라나는 해바라기들은 나의 열정과 자신감의 상징입니다. 비록 세상에 해가 비치지 않는 순간에도, 나는 나만의 해바라기를 피워내며 스스로의 빛을 만들어 갑니다. 외부의 조건이나 타인의 시선에 의존하지 않고, 내 안에서 끝없이 솟아나는 힘으로 어둠 속에서도 당당히 피어나고자 합니다. 그렇게 피어난 해바라기들은 나를 지탱하는 희망이자, 다시 일어서게 하는 나만의 태양입니다

Sunflower

욕망은 인간 내면에 깊숙이 자리한 본능이자 끝없이 자라나는 뿌리와도 같습니다. 이 작품은 그러한 욕망이 피워낸 꽃을 형상화했습니다. 욕망의 꽃은 때로는 생명력을 주는 원동력이 되지만, 때로는 스스로를 얽매는 덩굴이 되기도 합니다.

욕망

실패와 상처 속에서 우리는 두 가지 선택 앞에 서게 됩니다. 그 아픔을 거름 삼아 희망의 꽃을 피워낼 수도 있고, 반대로 절망의 꽃을 피워 어둠에 잠길 수도 있습니다. 상처는 언제나 고통스럽지만, 그 속에서 어떤 꽃을 피워내느냐는 결국 우리의 의지와 선택에 달려 있습니다.
실패와 상처는 때때로 우리를 깊은 어둠 속으로 끌어내립니다. 이 작품은 그 상처 속에서 피어나는 ‘절망의 꽃’을 표현합니다. 희망을 선택하지 못할 때, 아픔은 또 다른 고통으로 번지고, 절망은 마치 꽃처럼 번져 우리를 둘러싸게 됩니다.
그러나 이 꽃은 단순한 파멸이 아니라, 우리가 직면해야 할 내면의 어둠을 상징합니다. 절망의 꽃을 마주하는 순간은 가장 힘겨운 시간이지만, 동시에 스스로에게 진실하게 다가가는 과정이기도 합니다. 이 작품은 그 무게를 고스란히 담아내며, 상처와 절망 또한 인간 존재의 일부임을 보여주고자 합니다.

절망

실패와 상처 속에서 우리는 두 가지 선택 앞에 서게 됩니다. 그 아픔을 거름 삼아 희망의 꽃을 피워낼 수도 있고, 반대로 절망의 꽃을 피워 어둠에 잠길 수도 있습니다. 상처는 언제나 고통스럽지만, 그 속에서 어떤 꽃을 피워내느냐는 결국 우리의 의지와 선택에 달려 있습니다.
실패와 상처는 누구에게나 찾아오지만, 그 속에서 무엇을 피워낼지는 우리의 선택에 달려 있습니다. 이 작품은 아픔을 딛고 일어서는 순간에 피어나는 ‘희망의 꽃’을 이야기합니다. 절망에 머무를 수도 있지만, 상처를 거름 삼아 더욱 강인하고 아름다운 꽃을 피워낼 수도 있습니다.
저는 이 작품을 통해 상처가 끝이 아니라 새로운 시작이 될 수 있음을 전하고 싶습니다. 고통 속에서도 희망을 선택하는 순간, 우리는 스스로 빛을 만들어 내는 존재가 됩니다.

희망

표정은 고요하지만 그속에 피어나는 색은 강렬합니다.
내안에서 피어나는 각기 다른 기쁨과 열정 ,꿈, 그리고 아주 조금의 숨겨진 불안 까지….
당신에게 오늘의 맞는 꽃이 있기를…
사람들은 누구나 저마다의 다른 꿈과 희망, 그리고 개성을 마음속에 품고 살아갑니다. 이 작품 속 꽃들은 그 각기 다른 마음의 빛을 담아내고 있습니다. 붉게, 보랏빛으로, 혹은 은은한 분홍으로 피어난 꽃들은 저마다 다른 이야기를 지니고 있으며, 서로 다른 색채로 화면을 가득 메우며 어우러집니다.
당신 안에 숨겨진 단 하나뿐인 색을 발견하고, 그것이 다른 이들의 색과 만나 더욱 빛날 수 있음을 전하고 싶습니다. 우리가 가진 다름은 곧 아름다움이며, 그 차이가 모여 세상을 꽃처럼 가득 피워내는 힘이 됩니다.

내안의 꽃 1

내안의 꽃 2

표정은 고요하지만 그속에 피어나는 색은 강렬합니다.
내안에서 피어나는 각기 다른 기쁨과 열정 ,꿈, 그리고 아주 조금의 숨겨진 불안 까지….
당신에게 오늘의 맞는 꽃이 있기를…

사람들은 누구나 저마다의 다른 꿈과 희망, 그리고 개성을 마음속에 품고 살아갑니다. 이 작품 속 꽃들은 그 각기 다른 마음의 빛을 담아내고 있습니다. 붉게, 보랏빛으로, 혹은 은은한 분홍으로 피어난 꽃들은 저마다 다른 이야기를 지니고 있으며, 서로 다른 색채로 화면을 가득 메우며 어우러집니다.
당신 안에 숨겨진 단 하나뿐인 색을 발견하고, 그것이 다른 이들의 색과 만나 더욱 빛날 수 있음을 전하고 싶습니다. 우리가 가진 다름은 곧 아름다움이며, 그 차이가 모여 세상을 꽃처럼 가득 피워내는 힘이 됩니다.

내안의 꽃 3

내안의 꽃 4



사랑을 받아도 채워지지 않는다.
받은 만큼 곧 허무해지고, 다시 더 많은 사랑을 갈구한다.

끝없이 사랑을 필요로 하고, 굶주린 듯 사랑을 탐하는 모습을 담았다.
때로는 애원으로, 때로는 집착으로, 심지어는 빼앗아서라도 사랑을 쟁취하려는 본능적인 욕망이 드러난다.

Need More More More



“너 아니면 아무것도 보고 싶지 않아. 널 볼 수 없다면 차라리 눈을 감을래.”

사랑에 집착한 나머지 세상의 모든 것을 외면하는 어리석음을 표현한다.
사랑이라는 이름으로 자신을 가두고, 상대만을 향해 눈과 마음을 묶어버리는 모습 속에는 애틋함과 동시에 자멸적인 그림자가 드리워져 있다.

〈Blind for Love〉는 집착과 맹목성이 만들어내는 사랑의 양면성, 달콤하면서도 잔혹한 감정을 시각적으로 담아낸 작품이다.

Blind for Love



“우린 서로 다른 것을 준비하고 있었구나…”

이 작품은 겉으로는 비슷해 보이지만 사실은 너무나 달랐던 두 사람의 관계를 보여줍니다. 작가는 서로를 향한 마음의 크기가 어긋났을 때 마주하게 되는 허탈함과 배신감을 두 인물의 대비를 통해 표현했습니다.

작품 속에서 나는 상대를 향한 배려와 사랑의 마음을 담은 '꽃'을 소중히 들고 있습니다. 하지만 나와 마주 선 너는 등 뒤에 날카롭고 붉은 '도끼'를 숨긴 채 차가운 미소를 짓고 있습니다. 내가 너를 위해 따뜻한 선물을 준비하던 그 짧은 시간 동안, 너는 우리 사이를 언제든 잘라낼 준비를 하고 있었던 것입니다.

발밑에 고인 파란 눈물과 붉은 피의 웅덩이는 서로 섞이지 못한 채 우리가 서 있는 자리를 어지럽힙니다. 나는 우리가 왜 이렇게 되었는지 끊임없이 고민하며 괴로워하지만, 나를 배신한 너는 오히려 웃으며 아무렇지 않게 잘 지내는 것 같습니다.

나의 작업은 이처럼 한순간에 끊겨버린 일방적인 관계의 끝을 기록한 것입니다. 이 작품이 나와 비슷한 상처를 입은 누군가에게는 쏟아지는 감정을 정리할 수 있는 위로가 되고, 자신의 소중한 마음을 다시금 지켜낼 수 있는 계기가 되기를 바랍니다.

Cut Off

이 작품은 사람을 자신의 마음대로 휘두르는 존재들을 풍자적으로 담아낸다.
사랑이라는 이름 아래, 혹은 권력이라는 힘 앞에서 상대를 도구처럼 다루며 우위에 서려는 이들의 모습을 서커스의 저글링에 비유했다.

저글링은 화려하고 즐거운 묘기로 보이지만, 그 이면에는 끝없이 무언가를 떨어뜨리지 않기 위한 불안과 긴장이 존재한다. 마찬가지로, 사람을 마음대로 휘두르는 관계는 겉으로는 힘과 통제처럼 보이지만, 그 속에는 공허와 불안이 내재해 있다.

Juggling

“당신을 위해서라면 무엇이든 해드릴게요. 원하신다면 제 마음까지도 드리겠습니다.”

사랑을 위해 모든 것을 바치려는 어리석고도 헌신적인 마음을 형상화하고 있습니다. 때로는 사랑이란 이성의 경계를 넘어, 자신을 소모하면서까지 상대를 만족시키려는 극단적 헌신으로 흐르기도 합니다.

붉은 심장은 사랑의 상징이자, 동시에 자신을 갉아먹는 희생의 흔적입니다. 이는 ‘받아주세요’라는 간절한 외침과 함께, 헌신과 집착 사이의 아슬아슬한 경계를 보여줍니다.

I only give you what you need

‘속이 타들어간다’는 표현은 걱정이나 불안이 극심할 때 흔히 쓰이는 말입니다. 그러나 이 작품은 그 반대의 이미지를 담고 있습니다.

내면을 갉아먹는 불안과 공포를 억누르는 대신, 마치 폭죽이 터져 나오듯 속 시원하게 터뜨려 버리자는 메시지를 담고 있습니다. 터져 나오는 불안의 파편들은 더 이상 나를 옥죄는 족쇄가 아니라, 오히려 해방의 신호가 됩니다.

두려움과 불안을 억압하는 대신 정면으로 마주하고, 그것을 힘차게 분출함으로써 자유로움과 해방감을 얻을 수 있다는 상징적 장면을 보여줍니다.